23 | Stravinsky, modelos. Francis Routh

La consagración de la primavera de Stravinsky, adaptación para piano a cuatro manos interpretada por Fazil Say en piano electrónico Boesendorfer 290SE.

Stravinsky | Modelos. Su curiosidad corría pareja con su instinto posesivo: “Todo lo que me fascina, todo lo que amo, trato de hacerlo mío. Sin duda padezco de un tipo especial de cleptomanía”. Para él el pasado era una realidad tan viva como el presente; y el descubrimiento de un sentido del estilo era un elemento central de su creatividad. Así, “de vuelta”, en el sentido histórico de “vuelta a Bach”, no significaba “hacia atrás” en el sentido estético de “reaccionario”. La especulación musical podía ejercerse sobre cualquier material primario, fuese el de Josquin, Pergolesi o Webern. Stravinsky tomaba un método o técnica establecidos –el jazz, el formalismo del siglo XVIII, el folklore, el serialismo- y consideraba si tenía o no cabida en su obra, si podía convertirlo en algo propio.El uso de modelos es algo común a todos los compositores jóvenes; pero lo que hace la mayoría en la etapa del aprendizaje, por falta de experiencia, Stravinsky lo haría en su madurez como cosa de elección y de necesidad artística. No tomaba solo una obra o un estilo, sino toda una tradición cultural. ¿Porqué no habría de tomar posesión de la tradición vienesa del siglo XX que representaba Webern?. En realidad, ¿podía permitirse no hacerlo?.
Stravinsky y Schoenberg se encontraban en polos estéticos opuestos. Para Stravinsky el atonalismo era el caos; más aún, no tenía tiempo para el dogmatismo de las draconianas leyes de doce notas de Schoenberg. “Schoenberg” –dijo- “está tan lejos de mi estética como es posible estarlo”. El contraste entre los dos es realmente total, y sintomático de las diferentes soluciones de ambos a la situación del siglo XX. A Schoenberg le interesaba la teoría, a Stravinsky la práctica. Schoenberg dogmatizaba, Stravinsky especulaba. Schoenberg enseñaba y muy pocas veces ejecutaba; Stravinsky ejecutaba y enseñaba muy pocas veces. . Schoenberg era nacionalista, Stravinsky cosmopolita. Schoenberg era un introvertido, Stravinsky un extravertido. Una de las pocas cosas que compartían, a parte de los discípulos, era una antipatía mutua.
Pero Webern, el discípulo de Schoenberg era muy distinto. A diferencia de Berg, quien había transigido con ellas Webern interpretaba las leyes de las doce notas de su maestro; y su interpretación terminó en el serialismo… que a Stravinsky le parecía contener la posibilidad de ampliar en gran medida la perspectiva del lenguaje musical. Las canciones de Webern, por ejemplo, le ofrecían un “concepto en todo sentido nuevo del orden”. Por lo tanto, no parecía un dogma que obedecer, sino un principio creador que interpretar.


Francis Routh | Stravinsky.